26 febrero 2009

MARZO cursos de encuadernación creativa

sábado 07 de marzo, de 10h a 15h.
encuadernación japonesa
Es una técnica adecuada para confeccionar sus propios cuadernos de dibujo, o para ediciones artesanales, ya que su elaboración es sencilla y de acabado elegante y a la vez muy resistente. Realizaremos 3 libretas con 3 cosidos tradicionales distintos, y utilizando diversos papeles.


sábado 21 de marzo, de 10h a 15h.
cajas
Las cajas son muy útiles para proteger y presentar trabajos específicos. Sirven de contenedor para cosas muy diversas como documentos personales, artísticos, o para proyectos editoriales. En este curso realizaremos 2 tipos de caja: la primera con tapa suelta, y la segunda con tapa fija. Cada una tendrá una estructura de cartón que forraremos de papel y tela.


Son talleres sueltos de 1 sesión cada uno (5 horas), en los que el alumno aprende técnicas concretas de encuadernación, practicando cosidos, encolados, toma de medidas y recortes. En cada curso se realizan varios cuadernos, que el alumno podrá llevarse a casa, junto con un pequeño dossier de apuntes técnicos. Estos talleres se dirigen a gente creativa con necesidad de aprender técnicas de encuadernación para concretar proyectos profesionales, artísticos o personales (libros de artista, ediciones especiales, portafolios, cuadernos de dibujo, álbumes...). Están orientados a personas sin conocimientos previos de encuadernación, y no requieren maquinaria específica. Cursos impartidos por Helene Genvrin, encuadernadora y docente - http://www.helenegenvrin.com/

más info pulsando aquí
inscripciones a info@helenegenvrin.com
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Llibres il·lustrats pels més petits


Este taller propone a niños entre 8 y 12 años adentrarse al mundo del libro trabajando alrededor del libro como objeto y a través de ejercicios en qué cada uno de ellos tratará de expresarse individualmente y jugar a crear un objeto. El objeto en cuestión, finalmente, será un libro.
Profesora: Julia Pelletier, diseñadora, ilustradora, dibujante, docente y co-fundadora del Festival de libros ilustrados “Como Pedro por mí casa”.
Mi segundo libro: El muy pequeño: sábados 7 y 14 de marzo, de 11 a 13 horas en La Central (Mallorca, 237), Barcelona.

Infos:
http://www.lacentral.com
info@juliapelletier.com

Ediciones de los sueños, nuevo encuentro


ciclo de 5 sesiones (20 horas) dedicado a la autoedición, en el taller Perill, Barcelona. curso a cargo de Elisa Pellacani.
información e inscripciones: : epellacani@yahoo.it / 657 257 158

24 febrero 2009


entrevista: Elisa Pellacani


Elisa Pellacani señala el libro de artista como "espacio de libertad creadora y de importancia de la figura del autor".
La ilustradora italiana Elisa Pellacani señaló hoy que el 'libro de artista' es "un espacio de libertad para la creación artística" y que nace con la intención de otorgar "mayor importancia a la figura del autor en el proceso de elaboración del libro".

En una entrevista concedida a Europa Press, la fotógrafa italiana informó de que "uno de los mayores problemas que encuentra el 'libro de artista' es cómo explicar el propio concepto de libro de artista". Esta tendencia artística empezó "hace un par de siglos, cuando los editores aún conservaban las funciones propias de editores, y llamaban a artistas y escritores para que se acoplaran dando vida y realizando una ediciones de arte", indicó.
Más tarde, por los años 60 y 70 del siglo pasado, "los artistas intentaron hacer libros que fueran vehículos libres de conversación en su difusión". En esta línea, señaló que actualmente el 'libro de artista' se ha ido convirtiendo "en un concepto muy amplio, tanto que los creadores de éstos, discuten sobre su propia realidad", y una misión "importante" es hacer entender a la gente el concepto de 'libro de artista'.
Elisa Pellacani, que hoy participa en una conferencia sobre el 'libro de artista' dentro del Festival de Perfopoesía de Sevilla y que fundó la Asociación de Artistas del Libro de Barcelona, dijo que "desde la asociación quieren que una de las motivaciones de las personas que trabajen en ellos los creadores o los artistas sea la de dar forma de 'libro de artista' a su idea de la obra".
Asimismo, destacó que "es el autor quien proyecta el libro y quien tiene la idea de hacer un contenido en torno a un texto pero relacionado a un soporte, pensando también cómo será la encuadernación, el papel, el tiempo o los gastos", lo que supone que "el artista coordine toda la elaboración".
A diferencia de los libros "normales" que están pensados para ser difundidos y leídos, a veces, incluso, sin tener una investigación profunda del tema, esto último causado "por las prisas en el mercado"; el 'libro de artista' es la realización de un libro, con copia única o edición limitada, pero "pensado, proyectado y realizado según las exigencias del artista o artistas que lo hacen".
De igual manera, apuntó que "también puede ser el proyecto manual, artesanal o telemático, con el uso de lenguajes y medios varios". Continuó diciendo que el 'libro de artista' "obliga a los creadores a considerar todos los factores de un libro", esto explica que un ilustrador, a diferencia de lo que sucede en la elaboración de los libros "normales", esté llamado a tener en cuenta aspectos como la encuadernación, el papel, la forma del texto, todo una serie de partes del libro para su realización.
El 'libro de artista' es una tendencia que mantiene un desarrollo "impresionante" en la sociedad española desde que en 1998 Pellacani viniera a Barcelona a estudiar, pues en aquellos años, "se veía como algo extraño y elitista". La ilustradora subrayó que "su fuerte expansión encuentra las raíces en la libertad que otorga este movimiento artístico a la persona para poder producir por sí misma, y así poder comunicar y producir su propia obra".


FORMACIÓN EDUCATIVA "FUNDAMENTAL"
En otro orden de cosas, la artista italiana consideró "fundamental" la educación en la materia. En España, los diferentes talleres y cursos "hacen llegar a los participantes el proceso de fabricación y ayudan a descubrir las técnicas y formas de pensar". Estas iniciativas colaboran en la expresión de libertad de los creadores, así como "eliminan los posibles problemas en la producción artística". Del mismo modo, solicitó "más medio para que el 'libro de artista' no se quede como una tendencia revolucionaria y momentánea".
Pellacani participa hoy en una de las actividades programadas por el II Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla, del que destacó "la labor por abrir el paso a esta tendencia artística en un nuevo espacio para la creación y para el contacto directo entre los libros y el público".
Por último, la ilustradora italiana reivindicó que el 'libro de artista' nace de la idea de "otorgar la importancia que se merece al autor en la formación del libro" y que el fallo del movimiento está en "hacer comparaciones entre lo que es mejor si éstos o los libros normales", a lo que señaló que "lo único mejor es la posibilidad de dedicar el tiempo necesario y la elaboración conveniente en el proceso de realización del libro".
La Asociación de Libros de Artistas de Barcelona (ILDE) "podría ser el 'ex libris' de todos los autores de libros, reales u imaginados", según su fundadora, que se ocupa de libros desde el proyecto del autor hasta la realización a través de técnicas manuales y artesanales para la edición de una pieza única como de un tiraje en varias copias.
Elisa Pellacani, nacida en 1976 en Reggio Emilia (Italia), trabaja hace unos años en Barcelona. Periodista, fotógrafa e ilustradora utiliza diferentes lenguajes expresivos para la realización grafica de sus proyectos, que a veces llegan a ser objetos y piezas de joyería. Toda su creación ha encontrado en el libro el suporte necesario como complemento de sus exposiciones fotográficas.
Actualmente, Elisa Pellacani es profesora en la Escuela Massana (Barcelona) y en varios centros de la ciudad de Barcelona con talleres donde los artistas, artesanos y creativos de cualquiera disciplina son invitados a "pensar en forma de libro, como ejercicio de equilibrio entre forma y contenido del personal proceso artístico". Con la Asociación ILDE, de la cual Elisa Pellacani es fundadora, organiza eventos y encuentros dedicados al 'libro de artista' en sus varias formas.

19 febrero 2009

Convoctoria 'de-autor'

De-autor es un nuevo espacio expositivo de arte y ediciones de artista en San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Dirigido por Marta Torre-Marín es un centro de creación, foro de encuentro de autores de diferentes ámbitos y escaparate de nuevas expresiones del arte contemporáneo. De-autor convoca el primer concurso adquisición de libro de artista: están invitados a participar artistas internacionales de diferentes áreas, individual o colectivamente: pintores, grabadores, fotógrafos, escultores, músicos, escritores, poetas visuales etc.
De-Autor establece un FONDO ADQUISICION de 1.000 euros, que se destinarán a la compra de los ejemplares premiados. Fecha límite de participación: 1 de Junio de 2009.

más info a libros@de-autor.com o en http://www.librodeartista.info/Convoctoria-de-autor
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12 febrero 2009

workshop de libro-joya, Barcelona



La joyeria contemporanea y el libro de artista se funden: un workshop de cinco clases entre el papel y el metal, la caligrafia y el esmalte, el estampado y el grabado. Encuadernaciones y costuras en un percurso experimental para una exposicion de libros unicos y preciosos.
En el Taller Perill, Barcelona, empieza el 26 de febrero, con Elisa Pellacani y Silvia Walz.
Más info: epellacani@yahoo.it

11 febrero 2009

convocatoria para un libro de artista colectivo


EL TALLER DE GRÁFICA EXPERIMENTAL UTOPIA AMBULANTE CONVOCA A ARTISTAS VISUALES, POETAS, MÚSICOS, MAILARTISTAS Y DEMÁS FAUNA IMAGINANTE A PARTICIPAR EN LA REALIZACIÓN DE UN LIBRO DE ARTISTA COLECTIVO.
tema: la calle.

FECHA LIMITE PARA CONFIRMAR PARTICIPACIÓN: 03 de marzo 2009
Más info en www.librodeartista.info
Confirmar participación a: elcuadronegro@yahoo.com.mx

10 febrero 2009

¡estampa y encuaderna un libro!


curso de estampación y encuadernación de un libro (marzo 2009)
Este taller pretende guiar el alumno en la elaboración de un libro de autor, usando técnicas de grabado, estampación y encuadernación. Se dirige a personas creativas, con necesidad de aprender el proceso de construcción de un libro, para poder concretar proyectos artísticos, profesionales o personales. No se requieren conocimientos previos de estampación y encuadernación.

taller de 12 horas repartidas en 4 sesiones de 3h.
> 2 sesiones de grabado y estampación (profesora: María Pujol /
www.mariapujol.es)
> 2 sesiones de encuadernación (profesora: Helene Genvrin /
www.helenegenvrin.com)
lugar: taller de grabado Manera Negra, Poble Espanyol de Montjuïc, Barcelona.
fechas, 2 opciones:
> viernes 6, 13, 20 y 27 de marzo 2009 de 16:30 a 19:30.
> sábados 7, 14, 21 y 28 de marzo 2009 de 11:00 a 14:00.
precio: 120€ material incluido.

para ver el programa completo, pulse aquí
más info e inscripciones a Manera Negra 934238210 / 696172091 / maria@mariapujol.es

08 febrero 2009

Imagine Book


La Asociación Ilde, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y con la colaboración del Centro Cívico Pati LLimona, organiza Imagine Book, una exposición de libros de artista, libros objetos, libros ilustrados, ediciones limitadas y autoeditadas.
Imagine book se presentará durante el día de Sant Jordi, el 23 de Abril, en el espacio intimo y poético de una plaza del Barrio Antiguo de Barcelona, y reflejará la otra cara del mundo de los libros, la de los autores, de los artistas y de los artesanos que proyectan, hacen y sueñan en forma de libro. Se editará un catálogo con las obras de los participantes.

Para participar es necesario enviar el/los libros antes del 15 de marzo a:
Ilde - c/Roig 18, 4-1 - 08001 Barcelona
Más informaciones en www.ilde.info

04 febrero 2009

monográficos de encuadernación creativa



FEBRERO 09, los sábados de 10h a 15h, en Barcelona.
sábado 7: encuadernación con cosido visto
sábado 14: libro-teatro
sábado 21: encuadernación japonesa
sábado 28: flag book

ver el programa!
más info e inscripciones a info@helenegenvrin.com